Фестиваль нового искусства
Тип документа
Самоорганизация \ Фестиваль
Название
Фестиваль нового искусства
Краткое описание
Фестиваль, объединивший разные виды искусства, проходил в Томске с февраля 2015 по декабрь 2017, в ЗЦ Аэлита.
Организатор(ы)
Герман Преображенский
Мария Митренина
Город
Томск
Место
ЗЦ Аэлита
Годы существования
2015-2017
Описание
Пять фестивалей современного искусства прошли в Томске с февраля 2015 по декабрь 2017 года. Каждый фестиваль включал импровизационное музицирование, экспериментальный театр, современный танец и выставочную часть. Организатор фестиваля — Герман Преображенский (первые два фестиваля в соавторстве с Марией Митрениной).
Идея фестиваля заключалась в том, чтобы соединить в одном пространстве различные виды искусства и создать непрерывное действие, поток искусства, который происходит одновременно в разных местах. Все фестивали (кроме последнего) были тематическими, чтобы объединить разнородные виды художественных активностей еще и со смысловой стороны.
Идея фестиваля заключалась в том, чтобы соединить в одном пространстве различные виды искусства и создать непрерывное действие, поток искусства, который происходит одновременно в разных местах. Все фестивали (кроме последнего) были тематическими, чтобы объединить разнородные виды художественных активностей еще и со смысловой стороны.
Автор(ы) фотографий
Павел Рыскаленко, Kislorodmag
Материалы предоставлены
Герман Преображенский
Дополнительная информация
Герман Преображенский об итогах проекта:
В начале декабря 2017 в Томске прошел уже пятый по счету фестиваль нового искусства. Я начал думать о таком фестивале еще в первый свой приезд в Томск в 2006-2007 годах. Было бы неплохо, как мне казалось, объединить под одной крышей ряд свободных искусств — танец, музыку, поэзию — и запустить некое непрерывное действие на несколько дней. Думал я тогда о летнем времени проведения и большом наплыве гостей, о ярком красочном событии, празднике свободных искусств по большому счету. Тогда, 10 лет назад, эти мысли не стали проектом, а лишь оформились в некую идею и легли под спуд. К продолжению я вернулся уже только в 2013, вдохновленный опытом фестиваля «Конвертер», задуманного и проведенного Ксенией Беленковой в «Аэлите». Здесь я познакомился с яркими представителями сибирского искусства последних лет: Максимом Евстроповым, лабораторией «Сон Кекуле», музыкантами из проекта Sine Seawave и импровизатором Александром Маричевым (Маркварт).
Первоначально я занял позицию наблюдателя и теоретика, мне было важно осмыслить с философской стороны, что происходит в сибирском искусстве, какие формы оно принимает и дать этим формам рациональный теоретический бэкграунд. Так родился цикл моих лекций «Новая философия искусства», в которых я стал впервые пользоваться для описания происходивших событий термином «новое искусство». Мне удалось описать основные механизмы формирования опыта в новом искусстве, сформулировать базовые жанры такого искусства и правила его функционирования, создать канон перцептивной сессии.
Затем, с подачи и при поддержке талантливой журналистки Марии Митрениной, я перешел к организационной фазе работы. На рубеже 2014-2015 гг. был сформирован проект «Фестиваль нового искусства» и в 2015 году проведено три фестиваля по темам и теоретическим канонам такого искусства. Возникло объединение художников и арт-деятелей «Лаборатория нового искусства», ставшее собирательным творческим ядром такого искусства в Томске. В разное время с Лабораторией сотрудничали и участники «Конвертера», и резиденты импровизационного фестиваля «Тезисы» (г. Кемерово), и наиболее передовые художники и музыканты Томска. Нам удалось создать постоянно действующее объединение художников нового искусства, производящее события и двигающее вперед саму концепцию симультанных сессий нового искусства.
В 2016 г. работа фестиваля нового искусства стала ежегодной, перешла в более спокойный и планомерный режим, вместе с тем стали более частыми и концентрированными выходы Лаборатории в публичные пространства Томска и Северска. Мероприятия нового искусства обрели постоянных зрителей, по сути, воспитали свою публику, для которой такое сложное искусство уже не представляло перцептивной проблемы.
Томск имеет сильные стороны именно в тех областях искусства, где есть институциональная база: есть пул вполне приличных художников — благодаря функционированию Института Искусства ТГУ; есть весьма неплохо подготовленные музыканты — благодаря функционированию на планке «выше среднего» музыкального училища им. Эдиссона Денисова. В то же время, из-за отсутствия такого базиса в хореографии и пластических дисциплинах, мы не имеем здесь существенного уровня перформеров, танцоров и театральных деятелей. В этих дисциплинах люди-единицы работают на свой страх и риск, нередко сбиваясь с магистральных путей развития своих дисциплин и откровенно стагнируя. Важен базис!
Второе важно обстоятельство, существенно повлиявшее на развитие нового искусства в Томске, это наличие вполне доступной, инновативной и открытой творческой среды: в городском пространстве фланируют группы студенческой и пост-студенческой активной молодежи; вслед за желанием жить появляются интересные третьи места (клубы, кафе, салоны), в которых возможен обмен правильной чувственностью и стилем, поиск и реализация совместных проектов. Уникальным местом встречи активных молодых людей стала «Аэлита», с одной стороны, благодаря своему расположению в центре города, а с другой, благодаря своей репутации экспериментальной площадки, развернутой в сторону современного искусства, авангардного театра и перформативных искусств.
Желание жить здесь и сейчас, не откладывать на потом интересные проекты, будоражить городскую среду новыми возможностями и пусть в догоняющем и отклоняющемся режиме, но строить и растить новое искусство здесь, на периферии вкуса и художественных ресурсов — такие тренды заложили основы для зарождения и функционирования этого проекта. Итак, фестиваль просуществовал три года, имел потоковую форму, включал в себя весь набор творческих практик современного искусства, собрал множество участников и зрителей. Почему мне пришло в голову закрыть этот проект?
Ответ едва ли будет убедительным для читающих эти строки. Прежде всего усталость организационная трудоемкость проекта для одного человека и как следствие, мой повышенный эмоциональный износ. Не готов продолжать в том же режиме. Вторая причина, современное искусство в провинции обречено на маргинальность и, как следствие, такого рода фестивали не смогут стать по-настоящему городскими событиями, и при этом сохранить свой концептуальный, вкусовой и инновационный уровень. Свою жизнь. Опережая критику скажу, так может быть далеко не всегда и не везде, но здесь и сейчас это реальность. Поэтому, если невозможно двигаться дальше, для меня как для организатора это означает, что не остается мотивации и повторять то, что уже есть. Просто заняв свою нишу. Лаборатория будет работать, пока есть арт-деятели в ней заинтересованные, фестиваль — нет. Безусловно, что-то будет, но что и кто будет делать, мне не понятно. И едва ли это мое дело. Ведь всё конечно, кроме самого времени, поэтому все меняется.
В начале декабря 2017 в Томске прошел уже пятый по счету фестиваль нового искусства. Я начал думать о таком фестивале еще в первый свой приезд в Томск в 2006-2007 годах. Было бы неплохо, как мне казалось, объединить под одной крышей ряд свободных искусств — танец, музыку, поэзию — и запустить некое непрерывное действие на несколько дней. Думал я тогда о летнем времени проведения и большом наплыве гостей, о ярком красочном событии, празднике свободных искусств по большому счету. Тогда, 10 лет назад, эти мысли не стали проектом, а лишь оформились в некую идею и легли под спуд. К продолжению я вернулся уже только в 2013, вдохновленный опытом фестиваля «Конвертер», задуманного и проведенного Ксенией Беленковой в «Аэлите». Здесь я познакомился с яркими представителями сибирского искусства последних лет: Максимом Евстроповым, лабораторией «Сон Кекуле», музыкантами из проекта Sine Seawave и импровизатором Александром Маричевым (Маркварт).
Первоначально я занял позицию наблюдателя и теоретика, мне было важно осмыслить с философской стороны, что происходит в сибирском искусстве, какие формы оно принимает и дать этим формам рациональный теоретический бэкграунд. Так родился цикл моих лекций «Новая философия искусства», в которых я стал впервые пользоваться для описания происходивших событий термином «новое искусство». Мне удалось описать основные механизмы формирования опыта в новом искусстве, сформулировать базовые жанры такого искусства и правила его функционирования, создать канон перцептивной сессии.
Затем, с подачи и при поддержке талантливой журналистки Марии Митрениной, я перешел к организационной фазе работы. На рубеже 2014-2015 гг. был сформирован проект «Фестиваль нового искусства» и в 2015 году проведено три фестиваля по темам и теоретическим канонам такого искусства. Возникло объединение художников и арт-деятелей «Лаборатория нового искусства», ставшее собирательным творческим ядром такого искусства в Томске. В разное время с Лабораторией сотрудничали и участники «Конвертера», и резиденты импровизационного фестиваля «Тезисы» (г. Кемерово), и наиболее передовые художники и музыканты Томска. Нам удалось создать постоянно действующее объединение художников нового искусства, производящее события и двигающее вперед саму концепцию симультанных сессий нового искусства.
В 2016 г. работа фестиваля нового искусства стала ежегодной, перешла в более спокойный и планомерный режим, вместе с тем стали более частыми и концентрированными выходы Лаборатории в публичные пространства Томска и Северска. Мероприятия нового искусства обрели постоянных зрителей, по сути, воспитали свою публику, для которой такое сложное искусство уже не представляло перцептивной проблемы.
Томск имеет сильные стороны именно в тех областях искусства, где есть институциональная база: есть пул вполне приличных художников — благодаря функционированию Института Искусства ТГУ; есть весьма неплохо подготовленные музыканты — благодаря функционированию на планке «выше среднего» музыкального училища им. Эдиссона Денисова. В то же время, из-за отсутствия такого базиса в хореографии и пластических дисциплинах, мы не имеем здесь существенного уровня перформеров, танцоров и театральных деятелей. В этих дисциплинах люди-единицы работают на свой страх и риск, нередко сбиваясь с магистральных путей развития своих дисциплин и откровенно стагнируя. Важен базис!
Второе важно обстоятельство, существенно повлиявшее на развитие нового искусства в Томске, это наличие вполне доступной, инновативной и открытой творческой среды: в городском пространстве фланируют группы студенческой и пост-студенческой активной молодежи; вслед за желанием жить появляются интересные третьи места (клубы, кафе, салоны), в которых возможен обмен правильной чувственностью и стилем, поиск и реализация совместных проектов. Уникальным местом встречи активных молодых людей стала «Аэлита», с одной стороны, благодаря своему расположению в центре города, а с другой, благодаря своей репутации экспериментальной площадки, развернутой в сторону современного искусства, авангардного театра и перформативных искусств.
Желание жить здесь и сейчас, не откладывать на потом интересные проекты, будоражить городскую среду новыми возможностями и пусть в догоняющем и отклоняющемся режиме, но строить и растить новое искусство здесь, на периферии вкуса и художественных ресурсов — такие тренды заложили основы для зарождения и функционирования этого проекта. Итак, фестиваль просуществовал три года, имел потоковую форму, включал в себя весь набор творческих практик современного искусства, собрал множество участников и зрителей. Почему мне пришло в голову закрыть этот проект?
Ответ едва ли будет убедительным для читающих эти строки. Прежде всего усталость организационная трудоемкость проекта для одного человека и как следствие, мой повышенный эмоциональный износ. Не готов продолжать в том же режиме. Вторая причина, современное искусство в провинции обречено на маргинальность и, как следствие, такого рода фестивали не смогут стать по-настоящему городскими событиями, и при этом сохранить свой концептуальный, вкусовой и инновационный уровень. Свою жизнь. Опережая критику скажу, так может быть далеко не всегда и не везде, но здесь и сейчас это реальность. Поэтому, если невозможно двигаться дальше, для меня как для организатора это означает, что не остается мотивации и повторять то, что уже есть. Просто заняв свою нишу. Лаборатория будет работать, пока есть арт-деятели в ней заинтересованные, фестиваль — нет. Безусловно, что-то будет, но что и кто будет делать, мне не понятно. И едва ли это мое дело. Ведь всё конечно, кроме самого времени, поэтому все меняется.
Коллекция
Цитата
“Фестиваль нового искусства,” Сибирский архив современного искусства, accessed 23 апреля 2024 г., https://research.siberian-archive.ru/items/show/62.
Связанные документы
| Связанное событие | Фестиваль нового искусства №1 |
| Связанное событие | Фестиваль нового искусства №2 |
| Связанное событие | Фестиваль нового искусства №3 |
| Связанное событие | Фестиваль нового искусства №4 |
| Связанное событие | Фестиваль нового искусства №5 |
| Событие \ Куратор | Герман Преображенский |
